Art

Was verbindet das Glastonbury Festival mit dem indischen Holi-Fest, einer Pilgerreise in den peruanischen Anden oder dem Karneval in Brasilien? Für den Dokumentarfotografen José Antonio Rosas ist es ein universeller menschlicher Wunsch: für einen Moment den Alltag hinter sich zu lassen, Teil von etwas Größerem zu werden und gemeinsam mit anderen Freiheit zu erleben.

In seiner neuen Monografie „Somewhere We Feel Free“ nimmt uns José Antonio Rosas mit auf eine fotografische…

Fotograf und Künstler Lennart Brede bewegt sich mit seinem Projekt „Allez Gut, Johanna“ in einem Spannungsfeld zwischen Fotografie, Film und digitaler Transformation.

Ausgangspunkt seines KI-generierten Films sind eine reale Tänzerin und Fotografien, die Brede selbst aufgenommen hat. Die künstliche Intelligenz wird damit zum Werkzeug einer visuellen Weiterentwicklung: Aus fotografischen Momenten entsteht eine neue, bewegte Bildwelt. Ein Projekt, das zugleich die Frage…

Papier ist alltäglich, selbstverständlich – und gleichzeitig einer der ältesten Träger unserer Erinnerungen, Gedanken und Geschichten. In Papyrus macht Jessica Backhaus genau dieses Material zum Ausgangspunkt einer ebenso reduzierten wie sinnlichen fotografischen Arbeit. Das neue Buch bildet nach Cut Outs (2021) und Plein Soleil (2024) den Abschluss ihrer Trilogie zur Abstraktion – und ist zugleich bereits ihre zehnte Publikation im Kehrer Verlag.

In einer Zeit, in der…

Der besondere Reiz der Fotomontage liegt in den Zwischenräumen: dort, wo Bilder aufeinandertreffen, ihre Zusammenhänge verlassen und unerwartete neue Wirklichkeiten entstehen. Genau das passiert in Frozen Features, dem neuen Projekt des amerikanischen Fotografen, Verlegers und Künstlers Jason Fulford, erschienen bei Loose Joints.

Fulford verschmilzt Zeit und Raum, Orte und Erinnerungen zu einem visuellen Wachtraum. Eine eingerollte Pflanze trifft auf eine weite Landschaft…

Sie sitzen nebeneinander – und wirken doch manchmal Welten voneinander entfernt. In 'Archipelago' verwandelt Yolanda Del Amo menschliche Beziehungen in komponierte fotografische Bühnenbilder. Blicke verfehlen sich, Körper teilen einen Raum und bleiben dennoch auf Abstand. Nähe und Entfremdung, Zugehörigkeit und Autonomie existieren gleichzeitig.

Der Titel ist dabei Programm: Die Fotografin begreift Beziehungen als einen Archipel emotionaler Inseln – voneinander getrennt…

Die weltberühmte japanische Avantgarde-Künstlerin Yayoi Kusama ist am 14. August 2026 im Alter von 97 Jahren in Tokio gestorben, nur wenige Wochen nach dem Ende ihrer historischen Rekord-Ausstellung im Kölner Museum Ludwig.

Die große Retrospektive in Köln, die vom 14. März bis zum 2. August 2026 lief, löste einen beispiellosen Hype aus und lockte mehr als 450.000 Besucher an. Damit ist sie die erfolgreichste Ausstellung in der gesamten Geschichte des Museums Ludwig. Gezeigt…

Brücken zwischen Tradition und moderner Technik - Am 12. August 2026 wurde im Kabinettsaal der Staatskanzlei und des Ministeriums für Kultur des Landes Sachsen-Anhalt in Magdeburg das Werkverzeichnis der Medienkünstlerin Dagmar Varady in Anwesenheit der Künstlerin und des Verlegers Lois Lammerhuber präsentiert. Es dokumentiert erstmals umfassend das künstlerische Werk aus einunddreißig Schaffensjahren von 1993 bis 2024 mit insgesamt 433 Arbeiten.

Die Präsentation fand im…

Some people look at photography. Roy Kahmann looks for photographers...

Seit mehr als zwei Jahrzehnten hat der Amsterdamer Verleger, Kurator, Sammler und Galerist Roy Kahmann das Entdecken und Fördern fotografischer Talente zum Herzstück seiner Arbeit gemacht. Was mit der Kahmann Gallery und dem GUP Magazine begann, hat sich inzwischen zum umfassenden Hungry Eye Universum entwickelt – mit Publikationen, Ausstellungen, Repräsentanz und einer Plattform für die nächste…

KI ist in Fotografie, Postproduktion, Fashion und Advertising längst Teil des kreativen Alltags. Doch was macht sie mit unserer visuellen Kultur – und mit der Art, wie wir Bilder erzeugen, lesen und ihnen vertrauen? Genau hier setzt die große Sommerausstellung The World Through AI der SCHIRN Kunsthalle Frankfurt an.

Rund 40 Werke von etwa 30 internationalen Künstler beschäftigen sich mit den kognitiven, psychologischen, politischen und ökologischen Dimensionen künstlicher…

Körper, Erde, Feuer, Wasser, Blumen – und die Kamera als Zeugin. Die Tate Modern widmet Ana Mendieta (1948–1985) eine große Ausstellung mit mehr als 120 Arbeiten. Zu sehen sind ihre ikonische Silueta Series, Fotografien und neu restaurierte Filme ebenso wie selten gezeigte Gemälde und Zeichnungen, Skulpturen und neu inszenierte Installationen.

Mendieta löste bereits in den 1970er-Jahren die Grenzen zwischen Körper, Landschaft, Performance, Skulptur, Fotografie und Film auf…

"Today, creating impactful visual content means combining the best of both worlds: real production and digital innovation. Hybrid visual production allows brands to be more flexible, efficient, and creative, blending live-action footage, CGI, virtual environments, AI-driven tools, and post-production techniques into a seamless workflow.

The result? Faster production times, greater creative freedom, and content that can adapt to multiple platforms and audiences. As technology…

Als Gewinnerin des Prix Elysée 2025, verliehen von einer internationalen Expertenjury, erforscht Hannah Darabi (1981), eine in Paris beheimatete iranische Künstlerin, den iranischen Volkstanz als Akt des Identitätswiderstands anhand von Fotos, Videos und Archiven, durchzogen von der sozialen und politischen Geschichte ihres Herkunftslandes.

Sie baut Serien, in denen ihre Bilder mit Archiven, Texten und Objekten in Dialog treten, und offenbart damit die politische Komplexität…

Mit „The Longest Days“ präsentiert Sebastian König eine persönliche Fotoserie über Kindheit, Sommer und die flüchtigen Momente zwischen Freiheit und Erwachsenwerden.

Die Serie begleitet zwei junge Protagonisten durch lange Sommertage – beim Schwimmen, Spielen und Innehalten. Statt einer linearen Erzählung entstehen stille Beobachtungen, in denen Licht, Wasser und Landschaft ebenso präsent sind wie Nähe, Leichtigkeit und das Gefühl eines endlosen Sommers. Zwischen…

Kein Lärm, keine Rebellion, keine Inszenierung. Mit WOLVES richtet Winter Vandenbrink den Blick auf die stillen Momente einer Generation, die ständig zusammen ist und doch oft allein wirkt. Seine Fotografien zeigen Teenager auf Straßen, Plätzen und Treppen in Paris, Amsterdam, Mailand und Venedig – schlafend, wartend, beobachtend oder vertieft in ihre Smartphones. Aus diesen scheinbar beiläufigen Szenen entsteht ein eindringliches Porträt jugendlicher Gemeinschaft.

Nach den…

Fire Island ist weit mehr als ein Strand vor den Toren New Yorks. Seit fast einem Jahrhundert ist die schmale Insel Rückzugsort, Sehnsuchtsort und kreativer Kosmos für Generationen von Künstlern, Fotografen und queeren Kreativen aus aller Welt. Mit 'Fire Island Art: 100 Years' erscheint nun ein umfassender Bildband, der die visuelle Geschichte dieses Ortes dokumentiert.

Der von John Dempsey herausgegebene Band spannt den Bogen von den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart und…

Vom 13. Juni bis 8. August 2026 präsentiert der New Yorker Fotograf Ryan McGinley in der Deitch Gallery seine neue Einzelausstellung 'Night Shift'. Mit der Serie kehrt McGinley zu den Straßen seiner Heimatstadt zurück und entwickelt seine Bildsprache konsequent weiter: Die Energie seiner frühen Arbeiten verbindet sich mit den atmosphärischen Möglichkeiten eines nächtlichen New Yorks.

Entstanden zwischen 21 Uhr und 5 Uhr morgens im Zeitraum von Frühjahr bis Winter 2025, führt…