Die Arbeiten von SYNCHRODOGS c/o SHOTVIEW beschäftigen sich mit der immerwährenden Spannung zwischen Mensch und Natur. Sie erschaffen Bilder, die eine rohe, fast animalische Schönheit zeigen und dabei eine eigenartige Eleganz ausstrahlen. Das Künstlerduo Tania Shcheglova und Roman Noven erforscht in ihren Werken, wie weit der Mensch in unberührte, wilde Gebiete eingedrungen ist. Ihre Kunst entsteht in enger Zusammenarbeit, fast wie in einer synchronen Choreografie, wobei sie eine gemeinsame Ästhetik und Vision teilen.
Die Werke von SYNCHRODOGS zeigen, wie sich die Erde verändert, wenn der Mensch in die natürlichen Prozesse eingreift. Ihre Arbeiten balancieren zwischen der Realität und der Fantasie und entführen die Betrachter in eine traumhafte Welt. Dabei möchten sie das Bewusstsein dafür schärfen, wie wichtig es ist, im Einklang mit der Natur zu leben und Verantwortung für unseren Planeten zu übernehmen.
Trotz ihrer tiefgründigen Auseinandersetzung mit ökologischen und gesellschaftlichen Themen lassen sich SYNCHRODOGS gerne auf kommerzielle und Modeprojekte ein. Ihre künstlerischen Experimente werden von großen Marken und Modekunden geschätzt, die sich gerne auf die kreativen und unkonventionellen Ansätze des Duos einlassen. Diese Zusammenarbeit ermöglicht es Synchrodogs, ihre einzigartige Vision in die Welt der Werbung und des kommerziellen Designs zu tragen und dabei ihre künstlerische Freiheit zu bewahren. Im vergangenen Jahr haben SYNCHRODOGS mit ihren Arbeiten Gold bei den GoSeeAWARDS erhalten - wir stellen Euch die beiden mit neuen Arbeiten, dem Projekt Ouverture und Interview auf GoSee vor.
GoSee: Eure Werke kombinieren konzeptionelle Fotografie mit CGI und KI, und Ihr gilt als Pioniere in diesem Bereich. Welche aktuellen Trends und Innovationen in der Kunst- und Werbeindustrie faszinieren Euch am meisten? Synchrodogs: Wir sind besonders fasziniert von der Integration Künstlicher Intelligenz in den kreativen Prozess. KI dient als Werkzeug, das unsere künstlerischen Bestrebungen erweitert und bereichert, sodass wir neue kreative Bereiche erkunden können, die mit reiner Fotografie oft nicht möglich sind. Zum Beispiel haben wir in unserem Projekt "Overture" mit KI zusammengearbeitet, um surreale Skulpturen zu erschaffen, die die Möglichkeiten physischer Installationen überschreiten und die Grenzen traditioneller Kunstformen erweitern. Dabei haben wir unser eigenes Fotografie-Archiv verwendet, das 16 Jahre in Anspruch nahm, um es zu erstellen. Fotografie bleibt jedoch unser Hauptkunstwerkzeug, da sie eine gewisse authentische Energie vermittelt, die wir lieben.
Ihr lebt nun in Portugal, aber Eure künstlerische Reise begann in der Ukraine und führte Euch u.a. in die Megacity Los Angeles. Wie seid Ihr dorthin gelangt, was gefällt Euch am meisten daran? Und wie haben diese unterschiedlichen Umgebungen Euren kreativen Ansatz und Eure Arbeitsmethoden beeinflusst? Synchrodogs: Unsere Reise wurde tief von unseren ukrainischen Wurzeln beeinflusst, wo wir Inspiration aus der rohen und irgendwie wilden Natur unserer Umgebung schöpften. Reisen an verschiedene Orte wie Island, Türkei, Japan, Indien, USA und nun der Aufenthalt in Portugal haben unsere Perspektive bereichert und es uns ermöglicht, verschiedene kulturelle Elemente in unsere Arbeit zu integrieren. Es ist auch aufregend, surreale Orte zu finden, die tatsächlich in der realen Welt existieren, und diese zu dokumentieren. Jede Umgebung bietet einzigartige Landschaften und Atmosphären, die zur Weiterentwicklung unseres kreativen Ansatzes beitragen und es uns ermöglichen, uns kontinuierlich anzupassen und zu innovieren.
Eure Werke konzentrieren sich intensiv auf das Thema Menschlichkeit und Natur. Wie seht Ihr die Rolle der Kunst im Hinblick auf ökologische und gesellschaftliche Themen? Synchrodogs: Kunst spielt eine entscheidende Rolle, um Bewusstsein zu schaffen und Veränderungen in Bezug auf ökologische und gesellschaftliche Probleme zu inspirieren. Durch unsere Arbeiten wollen wir die innere Verbindung zwischen Mensch und Natur hervorheben und die Betrachter dazu anregen, über ihre Beziehung zur Umwelt nachzudenken. Indem wir die Schönheit und Zerbrechlichkeit der Natur zeigen, hoffen wir, ein Verantwortungsgefühl zu fördern und zu Handlungen in Richtung Erhaltung und Nachhaltigkeit zu motivieren.
Die Toyota WeTransfer-Kampagne oder die für KADEWE im letzten Jahr sind großartige Beispiele für Eure Zusammenarbeit mit großen Marken. Was bedeutet es für Euch, Eure künstlerischen Konzepte in kommerzielle Projekte zu übersetzen? Wo seht Ihr die größte Herausforderung und die größte Freiheit in dieser Art der Zusammenarbeit? Synchrodogs: Die Übersetzung unserer künstlerischen Konzepte in kommerzielle Projekte erfordert eine Balance zwischen unserer kreativen Vision und den Zielen der Marke. Wir finden immer einen gemeinsamen Nenner mit dem Kunden, um das beste visuelle und konzeptionelle Produkt zu entwickeln, das mit ihrer Vision, Produktphilosophie und den kommerziellen Erwartungen in Einklang steht. Diese Synergie ermöglicht es uns, überzeugende Arbeiten zu schaffen, die sowohl mit unserer künstlerischen Identität als auch mit der Botschaft der Marke resonieren.
Mit der Entwicklung von KI und CGI – seht Ihr diese Technologien als eine Art „neue Natur“ in der Kunst oder eher als Werkzeuge, die den kreativen Prozess erweitern und bereichern? Synchrodogs: Wir betrachten KI und CGI als Werkzeuge, die den kreativen Prozess erheblich erweitern und bereichern. Sie ermöglichen es uns, Konzepte zu visualisieren und zu erschaffen, die vorher unvorstellbar waren, und die Grenzen traditioneller Kunstformen zu verschieben. Während sie neue Dimensionen in unsere Arbeit einführen, verankern wir unsere Kunst weiterhin in der natürlichen Welt und nutzen Technologie, um unsere Verbindung dazu zu erforschen und neu zu interpretieren. KI kann ein mächtiges Werkzeug sein, ebenso wie Fotografie, Video, 3D oder Malerei. Wir leben in einer Welt der vielfältigen Möglichkeiten und möchten uns künstlerisch ohne Grenzen ausdrücken, daher erweitern wir unser Wissen in vielen Bereichen und kreativen Feldern, denn Wissen ist vielleicht das mächtigste Werkzeug überhaupt.
Ihr habt mit vielen großen Marken wie Burberry, Louis Vuitton und Swarovski zusammengearbeitet. Welche Kriterien und Werte sind für Euch entscheidend, wenn Ihr Euch entscheidet, mit einer Marke zusammenzuarbeiten? Ist es manchmal schwierig, Kunden von Eurer Vision zu überzeugen? Synchrodogs: Als Profis mit jahrelanger Erfahrung sind wir flexibel und in der Lage, auf jede Anfrage einer Marke einzugehen. Für uns ist jede Zusammenarbeit eine Form kreativen Ausdrucks – wir lieben es, mit Marken zu arbeiten und sehen es als Gelegenheit, mutige, lebendige kommerzielle Arbeiten zum Leben zu erwecken. Transparente Kommunikation ist entscheidend, um sicherzustellen, dass beide Parteien die gleichen Erwartungen haben. Während es immer eine spielerische Herausforderung ist, unsere Vision mit den kommerziellen Zielen in Einklang zu bringen, haben wir festgestellt, dass ein offener Dialog und gegenseitiger Respekt oft zu erfolgreichen Kooperationen führen, bei denen unsere Kreativität sowohl geschätzt als auch effektiv in die Erzählung der Marke integriert wird. Wir wenden innovative Technologien in unserer kommerziellen Arbeit an und schaffen Erlebnisse, die auf einer tieferen Ebene mit dem Betrachter und Kunden resonieren. Dadurch wird die Arbeit und das Produkt magnetischer und angenehmer.
Ihr werdet weltweit von SHOTVIEW vertreten, einer Agentur, die ebenfalls für eine innovative Vision steht. Wie ergänzt Eure kreative Arbeit die Philosophie und Vision von SHOTVIEW, insbesondere in der Zusammenarbeit mit Kozva Rigaud? Synchrodogs: Unsere Zusammenarbeit mit SHOTVIEW und Kozva Rigaud basiert auf einem gemeinsamen Engagement für Innovation und das Überschreiten kreativer Grenzen. Die Unterstützung der Agentur ermöglicht es uns, unkonventionelle Ideen zu erforschen und unsere Arbeit einem breiteren Publikum zu präsentieren, um durch unsere Kunst zu inspirieren. Diese Partnerschaft fördert ein Umfeld, in dem experimentelle Konzepte ermutigt und realisiert werden.
Was können wir in Zukunft von Synchrodogs erwarten? Synchrodogs: Wir erkunden kontinuierlich neue Territorien in der Kunst und integrieren Technologie, um immersive Erlebnisse zu schaffen. Unsere kommenden Projekte gehen noch tiefer auf die Symbiose von Menschheit und Natur, Wissenschaft und Kunst ein und nutzen innovative Medien, um Gedanken und Emotionen zu wecken. Derzeit arbeitet Roman an Trinity, einem Medienkunstprojekt, das über die Form hinausgeht und die Verbindung zwischen den harmonischen Frequenzen der Natur, des Menschen, des Bewusstseins und der Kunst durch immersive Licht- und Klangerlebnisse erforscht. Die Installation fördert erweitertes Wahrnehmung und Bewusstsein, sodass die Besucher auf Balance, Fluss und Resonanz einstimmen können – Schlüsselfaktoren für ein höheres Bewusstsein.
Tania arbeitet aktiv an einem neuen Projekt namens Innerland, das aus Porträts aller Arten von Kreativen besteht: prominente Künstler, Sänger, Tänzer, und das Projekt hat bereits erste Anerkennung bei internationalen Kunstpreisen gewonnen.
Derzeit sind unsere Werke in New York in der Untitled Space ausgestellt, wir wurden für die Teilnahme am European Month of Photography ausgewählt, unsere KI-Werke wurden kürzlich in der Ausstellung "Artificial Reflections" in Oslo gezeigt und auch im California Museum of Photography ausgestellt, was ein interessantes Zeichen dafür ist, dass KI in traditionellen Kulturinstitutionen zunehmend akzeptiert wird. Mit anderen Worten, das Leben entwickelt sich aktiv weiter, und wir sind gespannt, was die Zukunft bringt.