Der polnisch-amerikanische Fotograf Ken Brown, der Wien zu seiner zweiten Heimat gemacht hat, verstärkt ab sofort die GoSee-Community. Sein Portfolio bewegt sich zwischen Automotive, Lifestyle, Kids und Food - immer mit einem ausgeprägten Gespür für Atmosphäre und erzählerische Momente.
Hier auf GoSee präsentiert er ein Personal Project mit einem Italdesign Aztec von 1988. Der Italdesign Aztec ist ein extrem seltener zweisitziger Sportwagen, den Italdesign Giugiaro 1988 zum 20-jährigen Firmenjubiläum entwarf. Obwohl er wie ein reines Konzeptfahrzeug wirkt, wurden tatsächlich rund 20 Exemplare gebaut - und damit zählt der Aztec heute zu den seltensten realisierten Konzept-Sportwagen überhaupt.
Ken begann seine Laufbahn in Kalifornien und war viele Jahre auf internationalen Produktionen unterwegs. Diese Zeit prägte sein Verständnis für Bildgestaltung, Timing und die Dynamik großer Werbesets. Seit rund fünf Jahren arbeitet er jedoch vollumfänglich als Fotograf und Director und realisiert Commercials, Fotokampagnen und Videoprojekte für internationale Marken.
In seinen Arbeiten verbindet Ken fotografische Präzision mit neuen Ansätzen – sei es in der Postproduktion, in der Arbeit mit Kindern oder in seinen vielfältigen Lifestyle-Themen. Häufig integriert er illustrationsinspirierte Elemente oder experimentiert mit neuen Technologien, wenn sie seine Bildwelt sinnvoll erweitern. Seine Arbeiten - darunter preisgekrönte Automotive-Serien und Landschaften - wurden in mehreren Büchern und Publikationen gezeigt; ausgewählte Werke sind Teil fester Sammlungen.
Wir stellen Euch den Fotografen in einem kleinen Interview vor :
What made you choose Vienna as your second home, and how does the city influence your creative work? Ken: I initially came to Vienna through personal connections, and the city quickly won me over. Its beauty, culture, food, and creative atmosphere made it feel like home. And Vienna’s easy access to the rest of Europe makes it a great hub.
What defines your approach to automotive photography? Do you follow a specific visual philosophy or storytelling angle when shooting cars? Ken: Funnily enough, I’m not a car person. But every car has a personality given to it by its designers — my job is to see that. I approach cars as pieces of industrial design rather than lifestyle accessories. My storytelling is rooted in stripping away the unnecessary and letting the car’s inherent character shape the image. I think not being a car person helps me search more deeply for what makes a car truly interesting.
How does your background as a digital tech and on-set retoucher shape your work today? Ken: My background = trust. I have a lot of experience on the back end, and I’m fast. I’ve produced, directed, and edited broadcast spots; comped and retouched images on set in jungles; worked with crews who didn’t even speak the same language, etc. My clients know that I’ve got everything covered and can handle any obstacles thrown my way. And I know the technical limitations well enough to be spontaneously creative while still managing time and budget.
What role does experimentation play in your photography? Ken: Especially when it comes to post-production, illustration techniques, or AI-driven workflows. My main goal has always been to make stuff look cool. I was introduced to classic-era car advertising early in life, and many of those ads were created by illustrators who loved exaggerated angles and played with shape and color. Using wide lenses, unusual angles, or lighting to create something equally unique is always one of my priorities. New technologies allow me to bring the projects in my head to life more quickly and efficiently. I see tools like AI as a way to expand my creativity, and I’m optimistic about its future.
GoSee : kenbrownart.com